刀笔儒风自高远：青年书法家、篆刻家萧翰印象

发布时间：2013-12-31

□ 孙贤坤

萧翰，字骏声，1973年9月生，湖北天门人。中国民主同盟盟员。师从昌少军先生。现为中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，荆州市文联委员，荆州市南纪印社社长，荆州市书法家协会副主席。

书法、篆刻作品入展第五届中国书坛新人新作展，第二届全国青年书法篆刻展，第三届中国书法兰亭奖新人展，湖北青年代表书家荆州十人书法展等展览。获教育部第二、三届全国教师书法大赛一等奖，第四届湖北书法黄鹤奖二等奖。在湖北省第一届篆刻展中被评为“获奖作品”（最高奖），湖北省第六届书法展中被评为“优秀奖”（最高奖）。有近20万字书法评论在《书法报》、《中国书画报》发表。

我是10年前在一次书法雅集上认识萧翰的。他给我留下的第一印象是：书艺精湛、颇有文采、朴实谦和、充满青春活力。随着交往的增多，我对他有了深层次的了解。出生于茶圣陆羽故里——天门，从小喝“文学泉”的水长大的萧翰，儒风逸飞，用他手中的刀和笔，潜心书写着他精彩的艺术人生。他不仅书法、篆刻作品多次入展全国、全省的各类大展，获得多种奖项，而且他在《书法报》、《中国书画报》上连载的41篇颇有见地的书法评论文章，更是引起了书法界的广泛关注，他还时常有诗歌见诸各种报刊。2008年4月，《中国书画报》曾以《用才情和勤奋编织梦想——萧翰其人其书其事》为题，用很大篇幅对他作了专题报道。萧翰现为中国书法家协会会员，中华诗词学员会员，荆州市书法家协会副主席，荆州市南纪印社社长。业界人士都称他是集书法、篆刻、书论、诗词“四位一体”的青年才俊。

刚刚步入不惑之年的萧翰，何以能取得如此之高的艺术成就？出于好奇，我探寻了他的学艺之路。取法乎上师高古

中国书法发展到魏晋，已经是顶峰了，晋人尚韵，唐人尚法。唐人对晋人书法进一步规范，书法到了唐代，是韵与法的完美结合，后人已经无法超越。

萧翰的书法和篆刻虽然都走过一段弯路。但他迷途知返，很快就取法乎上，追本溯源，师法高古。

萧翰学习书法，从楷书入门，初学柳体，又写了几年的欧体，后广泛涉猎，以草书和行书为主。曾临写过多种字体，古代的“二王”、颜真卿、米芾、苏轼，近现代的康有为、黄宾虹、徐悲鸿等的碑帖都曾研习过。上世纪90年代，出于一种精神上的景仰，他选择了醇厚儒雅的苏轼行书。为了学好苏字，他购买了几乎所有能见到的不同版本的苏轼字帖，逐字记忆《苏轼法书字典》，反复临写《苏轼书法全集》，把苏字写得惟妙惟肖，几可乱真。但当他寻求变化时，却难以突破。为了求变，他毅然放弃了苏字，直奔晋唐，乃至秦汉，专心学习颜真卿的行书和汉代的章草。他之所以学习颜真卿的行书，是因为颜真卿是传承王献之的大家。他的行书既有晋人之韵，又有唐人之法，是韵与法完美结合的典范。之所以学习章草，是因为章草是今草的源头，加之章草具有篆籀笔法，古厚沉雄，与颜真卿的书法在风格上有许多相通之处，能使自己的书法作品增添质朴古拙之气。而且在学习章草时，只临习皇象《急就章》、索晋《月仪帖》、《出师表》、陆机《平复帖》等晋唐时期的经典碑帖，使自己的书法艺术占据了制高点。此外，他还穿插着临写了晋唐以上一些大家的隶书、篆书和楷书，以增强用笔的轻重缓疾，节奏对比；结构的疏密变化，似欹反正；章法上的擒纵开合，大小变化。因此，他的书法才能挥洒自由，书写性情。

再说他的篆刻。萧翰在上初中时就喜欢上了印章，课余时间用橡皮和萝卜学着雕刻。后来师从篆刻大家昌少军先生，在昌老师的指导下，走上了研习篆刻的道路。在有了一定的基础之后，他便将主要精力放在学习清代黄牧甫的篆刻艺术上，部分作品陆续在全国和全省的一些展览中入展、获奖。

中国篆刻有两个高峰，一是秦汉印，一是明清流派印。尽管明清流派印面目新颖，个性强烈，但毕竟供后学者发挥的空间较小，不利于篆刻家的终身发展。而秦汉印博大精深，浑穆古朴，变化无穷，是一座永远开采不尽的印学宝藏。为了使自己的篆刻更上一层楼，他毅然放弃了黄牧甫的印风，转向秦汉印，重新开始研读秦汉印的著作，重新读印、篆印、临印。他深深懂得，篆刻作为一门独特的艺术，必须以书法特别是以篆书为基础，篆刻先篆后刻，没有篆书的功底，则成了“刻篆”，刻印者则成了“石匠”。为了打好篆书基础，他通读《说文解字》，学习文字学专著，熟记了3000多个常用小篆字的写法，认真临写了《石鼓文》、《说文部首》以及吴让之、吴昌硕、王福庵等篆书碑帖，进一步丰富了自己的篆刻艺术。

学艺有路勤为径

阳光总在风雨后，不经风雨，何以见彩虹？世界上任何一个人的成功，除了自身的天赋外，更重要的是靠勤奋。鲜花和掌声的背后，是大量的心血和汗水。古代的书法家中，张芝池水尽墨、钟繇手画被穿、智永退笔成冢，正是他们的勤奋刻苦，才使他们的书法艺术成为了经典，千古留传。萧翰艺术成就的取得，同样源自于他数十年的艰辛爬涉。早在学生时代，为了刻好印章，他成天对照印谱一刀一刀的学习刻印。石章磨了刻，刻了磨，一直刻到不能磨了为止。白天时间不够用，就利用晚上的时间。学校寝室9:30熄灯后，无法继续刻印，他就躲在路灯下或公共厕所里刻。但因光线太暗，且常常被巡夜的校领导发现，为此他还受过学校的处罚。后来，他发现寝室洗漱池底下的空间较大，便在熄灯后点上蜡烛，趴在洗漱池底下刻印。一来可以避免打扰室友休息，二来不易被巡夜的校领导发现。后来还是被班主任知道了，班主任感其精神，出面向学校领导说情，破例让他晚自习后在学校美术室写字、刻印，但规定时间不能超过晚上11:00。他深为感动，十分珍惜这来之不易的时间。然而由于过于专注，经常超过规定的时间，有时甚至通宵达旦。

 著名画家齐白石有句名言，“不教一日闲过”。而萧翰则是“不教一时闲过”。他没有别的爱好，工作之余，一门心思地练字、读书和刻印。萧翰的女儿萧茗柯感其父亲的勤奋刻苦，曾为他写了一篇《三乐先生传》，传中写道：“后二十年，遂以读书、写字、刻印为乐，号曰‘三乐’。家无长物，惟满架图书，四壁书画。夏日渍汗于石田，冬夜呵冻于冰砚”。尽管如此，他还是感到时间不够用，便想到车上、厕上、枕上这“三上”的时间可以利用。于是他把要临写的碑帖准备了放大本、缩小本和悬挂本，分别放在提包里，挂在厕所和卧室的墙壁上，便于行、走、坐、卧时，都能随时观摩。特别是每天乘坐公交车上下班，车上拥挤颠簸，不适合看书，他便在车上读帖，用手指在腿上比画。这样每天在公交车上的一个多小时就成了他有效的学习时间。

萧翰的勤奋刻苦还体现在他临摹碑帖时的认真。他每临一本碑帖，都收集多种版本，反复比较，找出差异，逐字逐句地标点文字，理解碑帖内容，并尽量背诵下来。如天下三大行书及其他碑帖，他都能倒背如流，进行背临。萧翰临写碑帖喜欢通临，就是在熟练掌握碑帖的基本笔法后，一气呵成，无论多少字，不临完不吃饭，不休息。有时一天不出门，不离座，直到临完后才罢手。最令人敬佩的是，他有一张《常临碑帖记录表》，每次临写完后，便记下所临碑帖临写的次数。从记录表上看到，不少碑帖，临写都在100遍以上。这张记录表，记录的不仅是他临习碑帖的遍数，而且是他追求艺术的执着与勤奋的真实写照。腹有诗文气自华

每项艺术的比拼，最终都是文化的比拼。艺在功外，从艺者的品德修养、学识涵养、思想境界、心胸气质、审美情趣如何，决定了他艺术水平的高低。萧翰一直认为，书法是文人的专利，没有文化的滋养，书法就没有生命和品位。只写字不读书的人，充其量只是一个写字匠，终究达不到书法艺术的高境界。萧翰有别于其他书法、篆刻家，很重要的一点，就是他具有很高的文化素养。在他的身上和书法、篆刻作品里，透露出一种文人的气息，一种浓厚的书卷气。这得益于他在临习碑帖和篆刻的同时，注重读书，拼命读书，“读书万卷陶性灵”。他曾写过一首《读书》的诗。诗中写到“窥窗晓月凉如水，伴我独眠一榻书”，诗句透露出他用功读书的情景。他的提包里总是带着书，他的书房里、卧室里到处都摆满了书籍，有文学、诗歌、历史、哲学及艺术理论，更多的是中国传统文学书籍和书法理论著作。一有时间，就坐下来读书，尤其常读《论语》、《孟子》、《庄子》、《诗经》、《楚辞》等经典古籍，由此打下学问基础，提高写作水平，提升审美趣味，并用以修身立德，拓宽视野，滋养自己的书法、篆刻艺术。

他谨遵萧氏“居家之方，唯俭与约；立身之道，唯谦与学”的祖训，把勤学谦虚、朴实乐观、不怕吃亏、真诚待人作为自己的立身之本，努力做到“书如其人”。“腹藏万卷何坦荡，立身不为浮名苦”，“贫居最是无人问，长啸当歌且墨磨”。从萧翰的这些自作诗句中，我们看到了他甘于寂寞，乐于清贫，致力于艺术的高尚品德。

他通过通读《历代书法论文选》、《中国书法美学》和《中国书法史》，精读张怀瑾《书断》、孙过庭《书谱》、苏轼《书论》以及董其昌、刘熙载、康有为、沙孟海等大师的重要论著，不仅掌握了中国书法的演变和发展，懂得了取法乎上的学书之道，还感悟了书法的技法，提升了审美趣味，提高了临写水平。特别是通过对书法理论的学习，撰写了41篇书法评论文章，可见他在书法理论上下的功夫之深。

他不仅特别喜爱读古典诗词，而且还经常进行古体诗词的创作。他认为古代诗词韵律优美，节奏浏亮，富有生命的感召力。书法的节奏，就是诗歌的节奏；书法的章法，合乎诗歌的章法；书法的意境，对应诗歌的意境。“我从诗意悟书魂，帖临百家集翰墨”。他正是在经常读写诗歌的过程中，潜移默化地感受诗歌的韵律、节奏、意境，提升了自己书法、篆刻的艺术品位。

萧翰是位很有发展前途的书法、篆刻家。我把他比做书法、篆刻界的一支“潜力股”。衷心祝愿他在艺术的道路上走得更高、更远！